1 素描是介绍绘画的基础。它可以帮助我们提高对整个世界的全面观察能力，准确客观地表达事物。这是促进初学者眼睛大难脑、双手超高度协调的有效的唯一方法。就此，各专业学院都将其列为基础课，也是学生进入艺术殿堂的必修课。 为了让考生了解我校的要求，在素描考试中取得好成绩，我们将考生在以往考试中暴露的问题总结如下：
2 缺乏整体观
这是许多初学者和考生的共同问题。由于学生缺乏长期的操作培训，在考试中途也没有全面推进，而是急功近利，急于求成，在缺乏整体效果把握的情况下盲目挑起局部，造成局部衔接不良。通常，一部分画得非常突出和完整，而另一部分仍然空白，画面效果可以想象。
一个整体由几个部分组成。没有一个局部的整体，它是空的和不真实的；然而，如果没有整个部分，无论它多么精彩和深入，它都是毫无意义的。因为素描的目的不仅是为了实践“美好生活”，而且也是为了培养艺术思维的“理念”和观察事物的“观点”。没有这两点，素描实践就失去了意义。很多人说，“素描就是相比较。”虽然这有点片面，但也有道理。由于整体关系到草图操作的成败，因此零件与零件、零件与整体之间的关系非常重要。如何解决这一关系，就是比较声调的深度、身体的长度、宽度和大小比例，以及距离和接近度、虚拟和现实的透视关系。根据这种比较，所绘制的物体图像就是客观物体的真实存在。
3 不了解对象
物体的起伏、明暗关系、虚实关系是光对物体内部结构作用的外在表现。为了深入描述对象，我们必须“知道为什么”，并研究其内部结构关系。面对模型，有些学生不主动地从外到内分析研究对象，不研究外表的内在原因，而是机械地、被动地复制对象。他在深度和深度上复制变化，但对深度和深度的含义知之甚少或一无所知。
4 缺乏敏感性
有人说，世界上所有的人都没有完全相同的面孔。每个人的面部特征都不同于其他人，即使是双胞胎。他们也有不容易被别人注意到的差异。素描训练的基本任务是捕捉物体的特征和独特差异。然而，在素描的过程中，我们经常看到一些学生画得像一个人，不管他们画的是谁，不管物体的外观和气质如何，模型似乎已经成为他们化妆的装饰和参考。这一现象具有代表性。在开学之初，老师的指导存在错误，以及对考生自身理解的误解。一些候选人错误地认为，只要画面效果好，模特看起来像不像都无所谓。无论如何，评分老师不知道模型是什么样的。图像不是衡量素描质量的唯一标准，但它可以测试学生对事物的敏感性和表达能力。假如学生长期离开实物去感受所谓的画面效果，放弃对物体感知能力的练习，可能导致感知能力的退化，失去艺术家的敏感性。具体到素描，在素描中表现为千人一面、概念化、脸谱化等。这些问题一旦形成，基本就是纠正不了了。这是因为眼睛，作为画家的重要条件，已经退化了。毫无疑问，这样的试卷不会得高分。
